Голос Белого Волка: Дуг Кокл размышляет о 21 годе в роли Геральта из Ривии.

Два десятилетия в «Ведьмаке»

Более двадцати лет один голос определял мрачный, циничный, но в то же время глубоко сострадательный характер Геральта из Ривии. Дуг Кокл, актер, сыгравший Белого Волка, потратил 21 год на то, чтобы вдохнуть жизнь в главного героя игровой серии «Ведьмак». С 2005 года он записал от 15 000 до 20 000 реплик, и его путь — это не только профессиональная выносливость, но и художественная эволюция.

Физические издержки роли часто незаметны для игрока. Кокл рассказывает, что интенсивные усилия, необходимые для записи стонов, ударов и резких звуков фехтования — при этом он стоял совершенно неподвижно в звукозаписывающей кабине — однажды чуть не привели его к обмороку. Этот опыт подчеркивает его философию актерского мастерства: «90% — персонаж и 10% — актер».

Он верит в полную самоотдачу роли, сохраняя при этом достаточную профессиональную сдержанность, чтобы пережить этот процесс.

Борьба за сердце Геральта

В начале франшизы творческое указание было четким: Геральт должен быть бесчувственным. Основываясь на легенде Испытания Трав, мутации, создающие Ведьмака, должны были лишить его человеческих чувств. Годами Кокл получал простой ответ: «Никаких эмоций, Даг. Сделай его гладким».

Однако Кокл возражал против этой интерпретации. Он утверждал, что совершенно безликий персонаж не может быть понятен человеческой аудитории. Он считает, что Геральт не лишен эмоций, а скорее сознательно подавляет их, потому что позволить чувствам диктовать свои действия в опасном мире может быть смертельно. Именно этот нюанс — выбор сдержанности — и придал Геральту глубину.

Это эмоциональное оттаивание очевидно на протяжении всего сериала. Начиная с первой игры и заканчивая дополнением «Кровь и вино», игроки могут наблюдать за эволюцией Геральта, за тем, как укрепляются дружеские и романтические отношения. Кокл отмечает, что сценаристы в конце концов приняли это, поняв, что Геральт может быть одновременно и машиной для убийств, и одухотворенной личностью.

Искусство «управляемой импровизации»

Процесс воплощения этих сценариев в жизнь часто представляет собой балансирование на грани. Кокл описывает свои сессии записи как «управляемую импровизацию». Часто получая сценарии только накануне вечером — иногда состоящие из десятков страниц — он часто видит реплики впервые, когда произносит их в микрофон.

Этот метод позволяет получить подлинные, первые реакции. Он может потратить несколько минут на оттачивание одной реплики диалога, меняя ударение или добавляя паузу, чтобы найти точный эмоциональный момент. Такой совместный и интуитивный подход предотвращает ощущение «плоскости» в исполнении, гарантируя, что человечность персонажа просвечивает сквозь каждый стон и вздох.

За пределами студии: ИИ и человеческая экспрессия

Когда Кокл не озвучивает Ведьмака, он является ценителем сюжетно-ориентированных игр, трогающих за душу, называя такие игры, как «What Remains of Edith Finch» и «Tin Hearts» своими любимыми. Эта страсть к эмоциональному повествованию подпитывает его скептицизм в отношении использования ИИ в творческих областях.

Хотя он признает «чудесный» потенциал ИИ в таких областях, как медицина, он утверждает, что ИИ не может создавать искусство. По мнению Кокла, ИИ просто объединяет существующую информацию; он не обладает жизненным опытом, необходимым для истинного творчества. «Человеческое самовыражение имеет смысл», — утверждает он, подчеркивая, что искусство — это акт превращения всего своего существа во что-то новое.

Предназначен для Школы Волка

По иронии судьбы, связь Кокла с волком предшествовала его работе в CD Projekt Red. В 21 год, задолго до знакомства с Геральтом, он сделал татуировку воющего волка — отражение его пожизненной любви к этому животному и творчеству Джека Лондона.

Размышляя о своем наследии, Кокл смеется над иронией: он был «Школой Волка» задолго до того, как взял в руки серебряный меч. Два десятилетия он носит на своей коже метку волка, и двадцать один год он дает этому волку голос.