白狼の声：ダグ・コックルがゲラルト・オブ・リヴィア役21年を振り返る

ウィッチャーの20年

20年以上にわたり、一人の声が、陰鬱で皮肉屋でありながらも深い思いやりを持つリヴィアのゲラルトの性格を決定づけてきました。白狼の背後にいる俳優、ダグ・コックルは、21年間、ウィッチャーゲームシリーズの主人公に命を吹き込んできました。2005年以来、推定15,000行から20,000行のセリフを録音してきたコックルの道のりは、芸術的な進化とプロとしての忍耐力の両方を示しています。

この役の肉体的な負担は、プレイヤーには見えないことが多いです。コックルは、録音ブースで完全に静止したまま、うなり声、衝撃音、剣戟の生々しい音を録音するために必要な激しい努力によって、一度気を失いそうになったことがあると明かしています。この経験は、彼の演技哲学である「90％がキャラクター、10％が俳優」であることを強調しています。

彼は、役柄に完全に没頭しつつ、その過程を乗り切るのに十分なプロ意識を保つことを信条としている。

ゲラルトの心を巡る戦い

フランチャイズの初期には、クリエイティブディレクションは明確だった。ゲラルトは感情を持たないべきだ、と。草の試練の伝承に基づくと、ウィッチャーを生み出す突然変異は、人間の感情を剥ぎ取るためのものだった。何年もの間、コックルが受けたフィードバックは単純だった。「感情はなしだ、ダグ。彼を無感情にしろ。」

しかし、コックルはこの解釈に反論した。彼は、完全に空虚なキャラクターは人間の観客が共感できないと主張した。ゲラルトは感情がないのではなく、危険な世界で感情に行動を左右されると致命的になる可能性があるため、意識的に感情を抑圧しているのだと彼は主張した。このニュアンス、つまり抑制の選択こそが、ゲラルトに深みを与えたのだ。

この感情の解放は、シリーズ全体を通して明らかである。最初のゲームから拡張パック「ブラッド・アンド・ワイン」まで、プレイヤーはゲラルトが友情や恋愛の絆を深めながら成長していく様子を耳にすることができる。コックル氏は、脚本家たちが最終的にこのことを受け入れ、ゲラルトが殺戮マシーンであると同時に魂のある存在でもあることに気づいたと述べている。

「ガイド付き即興」の芸術

これらの脚本に命を吹き込むプロセスは、しばしば綱渡りのようなものだ。コックル氏は、自身のレコーディングセッションを「ガイド付き即興」と表現している。脚本は前夜に受け取ることが多く、時には数十ページにも及ぶ。マイクに向かってセリフを話すとき、初めてそのセリフを目にすることが多い。

この方法により、本物の、初めての反応が可能になる。彼は、正確な感情のリズムを見つけるために、1行のセリフを絞り出すのに数分を費やし、アクセントを変えたり、間を加えたりすることさえある。この協力的で本能的なアプローチにより、演技が「平板」に感じられることは決してなく、キャラクターの人間性があらゆるうなり声やため息を通して輝きを放ちます。

ブースの向こう側：AIと人間の表現

ウィッチャーの声を担当していないときは、コックルは心を揺さぶる物語主導型のゲームの愛好家であり、What Remains of Edith FinchやTin Heartsといったタイトルをお気に入りとして挙げています。感情的なストーリーテリングへのこの情熱が、クリエイティブアートにおけるAIの使用に対する彼の懐疑心を掻き立てています。

医学などの分野におけるAIの「奇跡的な」可能性を認めつつも、彼はAIが芸術を創造することはできないと主張しています。コックルにとって、AIは既存の情報を組み合わせるだけであり、真の創造性に必要な生きた経験を持ち合わせていません。 「人間の表現には意味がある」と彼は断言し、芸術とは自分の存在全体を何か新しいものへと変える行為だと強調する。

狼の流派に運命づけられて

運命のいたずらで、コックルと狼との繋がりはCD Projekt Redに入社する前から始まっていた。ゲラルトを知るずっと前の21歳の時、彼は遠吠えする狼のタトゥーを入れた。それは、彼が生涯愛してきた狼とジャック・ロンドンの作品への愛を反映したものだった。

自身の功績を振り返ると、コックルは皮肉に笑う。銀の剣を手に取るずっと前から、彼は「狼の流派」だったのだ。20年間、彼は狼の印を肌に刻み、21年間、その狼に声を与え続けてきた。