Joyas ocultas: 5 películas infravaloradas en Paramount+ que debes ver ahora mismo.

Más allá de los éxitos de taquilla: Encontrando los tesoros ocultos de Paramount+

Paramount+ ha consolidado su posición como una potencia en la guerra del streaming, con una enorme biblioteca de series de televisión dignas de maratón y cine de alto octanaje. Sin embargo, para el cinéfilo dedicado, la experiencia más gratificante a menudo proviene de indagar más allá de la superficie de la pestaña "Tendencias". Si bien los mayores éxitos de la plataforma acaparan la mayor atención, hay una gran cantidad de cine de alta calidad, que va desde dramas psicológicos hasta biopics experimentales, que ha sido injustamente ignorado por la crítica o el público en general.

Ya sea que hayan tenido dificultades en taquilla o simplemente carecieran de una gran campaña de marketing, estas películas ofrecen una narrativa excepcional y un valor de producción. Aquí hay cinco películas infravaloradas que actualmente se transmiten en Paramount+ y que merecen un lugar en tu lista de seguimiento inmediata.

1. La Isla (2005): Un placer culpable distópico

Defender una producción de Michael Bay puede ser una decisión audaz en algunos círculos cinematográficos, pero La Isla es una pieza esencial de la ciencia ficción de mediados de la década de 2000. Protagonizada por Ewan McGregor y Scarlett Johansson, la película combina la acción explosiva característica de Bay con una narrativa distópica sorprendentemente conmovedora.

Ambientada en un futurista 2019, la historia sigue a Lincoln (McGregor) y Sarah (Johansson), residentes de una instalación estéril y altamente regulada. Se supone que el mundo exterior está contaminado por un patógeno letal, y la única esperanza de supervivencia es ganar una lotería para trasladarse a un paraíso prístino conocido como 'La Isla'. Sin embargo, el misterio en el corazón de la instalación es mucho más siniestro de lo que los residentes creen. Mientras que la segunda mitad se centra en persecuciones a alta velocidad y pirotecnia, la tensión atmosférica del acto inicial la convierte en una película apasionante.

2. Better Man (2024): Una biografía ingeniosa y audaz

Las películas biográficas musicales dominan actualmente el panorama cultural, sin embargo, Better Man tuvo un mal desempeño en taquilla, recaudando solo 22 millones de dólares frente a un presupuesto asombroso de 100 millones. Este fracaso financiero es una tragedia, ya que la película es una exploración sumamente ingeniosa de la vida del ícono del pop británico Robbie Williams.

La elección más audaz de la película es la representación visual del propio Robbie: a lo largo de la película, el protagonista es representado como un chimpancé CGI, mientras que el verdadero Robbie Williams proporciona la voz en off. Si bien esta decisión puede parecer excéntrica en el papel, sirve como una poderosa metáfora de la sensación de ser un "acto de circo" bajo el implacable brillo de la fama mundial. Repleta de éxitos pegadizos y una honestidad emocional cruda, Better Man es un triunfo de la toma de riesgos creativos que supera con creces su desempeño en taquilla.

3. Mean Creek (2004): Una tensa lección sobre consecuencias

Muchas películas que abordan el tema del acoso escolar caen en la trampa de convertirse en especiales moralizantes para después de la escuela. Mean Creek evita esto por completo, optando en cambio por un drama psicológico de cocción lenta que construye una ansiedad palpable desde el primer fotograma.

La trama se centra en el tímido adolescente Sam y su hermano Rocky, quienes invitan al matón más notorio de la escuela, George (interpretado por Josh Peck), a un viaje en bote a una zona remota. El objetivo no es la amistad, sino una cruel broma diseñada para humillar a George. A medida que el plan se desarrolla, la tensión aumenta hasta que ocurre un incidente trágico, lo que obliga al grupo a lidiar con consecuencias adultas de una manera aterradoramente realista. Es un estudio inquietante de la presión de grupo y la fragilidad de la moral adolescente.

4. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (2023): La película palomitera perfecta

Rara vez una película logra satisfacer a una base de fans de nicho y al mismo tiempo ser accesible al público general tan bien como Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. A pesar de ser una película de atracos de fantasía de alta calidad, tuvo dificultades para alcanzar las alturas de otros éxitos de taquilla en 2023.

Con un reparto estelar que incluye a Chris Pine y Hugh Grant, la película captura el espíritu caótico e improvisado de una campaña real de D&D. Sigue a un grupo improbable de aventureros en una búsqueda para recuperar una reliquia perdida, siendo el verdadero atractivo la química entre los personajes y la ingeniosa construcción del mundo. Es una película encantadora, divertida y visualmente espectacular que demuestra que no necesitas conocer las reglas del juego de mesa para disfrutarla.

5. Chicas malas (2024): Un giro musical y fresco a un clásico

La reinterpretación de Chicas malas de 2024 llegó a un mercado escéptico, ya que muchos cuestionaron la necesidad de una nueva versión de la obra maestra de Tina Fey de 2004. Sin embargo, esta versión no es una copia plano a plano; es una adaptación vibrante del musical de Broadway.

La película mantiene intacta la trama principal —que narra el descenso de Cady Heron a la despiadada jerarquía social de North Shore High— pero la enriquece con enérgicas canciones y una interpretación magistral de Reneé Rapp como Regina George. Al unir el ingenio de la obra original con el espectáculo del musical, la versión de 2024 ofrece una perspectiva moderna de «Girl World» que resulta genuinamente entretenida y, en palabras de la película, «totalmente genial».